{"id":902,"date":"2014-05-03T14:09:55","date_gmt":"2014-05-03T12:09:55","guid":{"rendered":"http:\/\/pierreclement.eu\/?p=902"},"modified":"2020-07-15T07:06:25","modified_gmt":"2020-07-15T05:06:25","slug":"textes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pierreclement.eu\/?p=902","title":{"rendered":"Texts"},"content":{"rendered":"
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#pierreclement by #ingridluquetgad<\/strong><\/em><\/p>\n

2020<\/p>\n

EN<\/p>\n

Pierre Clement doesn\u2019t invent images. He materializes those that already exist. Images lurking on the edge of the visible: we do not see them\u2013 or perhaps we no longer see them\u2013 even though they shape the world we inhabit. In this, he acknowledges a creeping mutation, the effects of which are felt by all. The cause, however, remains mostly ignored, perhaps even repressed. To us contemporaries, reality seems undeniably more and more abstract, encrypted, coded. We can stop there, or we can dare to spell out the ensuing observation: by wanting to optimize reality, we have lost control of the technological and pharmaceutical toolkits deployed for this purpose.<\/p>\n

Every atom, every molecule is altered, inextricably mixed with the organic and synthetic, just as every material, synthetic and psychical reality is in the process of being produced and reproduced. Yet, the logic is lacking in both the orientation to be given to these means\u2013 an arsenal that philosopher Peter Sloterdijk calls \u00ab\u00a0anthropotechnical\u00a0\u00bb\u2013 and their immediate, immanent and structuring ontological values.i Nothing adheres, nothing clings\u001f to the perfect functionality of effective and furtive tools\u2013 neither the shreds of fiction nor the rags of the imagination. It is thus necessary to materialize, visualize and translate the glyphs and signs emanating from our techniques whose links have been broken, which we no longer see, hear or understand to engage in a process of conjuration<\/em>, even if it means through extrapolation.<\/p>\n

Pierre Clement\u2019s practice is situated somewhere between materialization and extrapolation\u2013 the dosage and cursor varying depending on the exhibition. One of the constants is a process developed in 2015 for the exhibition Pttrn\/Ptnt<\/em><\/a> at Les Abattoirs in Toulouse. There for the first time he presented a series of sculptures composed of laminated, printed Plexiglas sheets superimposed like various Photoshop layers. Printed on each one were patterns obtained by typing certain keywords in Google Patent, such as \u00ab\u00a0pattern,\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0grid\u00a0\u00bb and \u00ab\u00a0screen.\u00a0\u00bb The explicit indications having previously been erased by the artist, the decontextualized formal recurrence introduced a \u201cstarter language,\u201d as the artist stated, condemned to never being updated.<\/p>\n

Something appears and yet never reaches us. Two years later at the Maison Salvan in Lab\u00e8ge, the exhibition Keep your master channel sync\u2019d with your master channel<\/em><\/a> reoriented the random search for patterns via an image bank. This time, the key words summoned a resilient nature through the fungi, lichens and mold that we imagine are capable of surviving a possible \u00ab\u00a0end of the world\u00a0\u00bb\u2013 that is to say the end of our own, particular occurrence of the world among worlds.ii Rendered even more complex through the superimposition of layers by transparency and the addition of volumes, these proliferating impressions also cancel out the distinctions between surface and volume.<\/p>\n

In the exhibition space, any volume of a human scale that we could recognize as prehensible and proportionate to us, or that we could even identify according to the tried, tested and reassuring categories of \u00ab\u00a0painting\u00a0\u00bb and \u00ab\u00a0sculpture,\u00a0\u00bb finds itself covered by a membrane of scientific hieroglyphics that undoes it. In Vision Quest<\/em><\/a> at Galerie Valeria Cetraro in 2019, this membrane mixed with scientific visuals on a macro scale from space probes, and on a micro scale from microscopes. The impression of abstraction, synthesis and disembodiment experienced on a daily basis within the artistic field is then translated into forms addressed to both humans who perceive time and space, the cyclopean eye of the machine, and the exhibition photographs that certainly capture a more complete (real?) two-dimensional impression than ours as we struggle to untangle the various layers.<\/p>\n

That said, a second recurring feature must then be specified: the almost systematic addition of what the artist calls \u00ab\u00a0decoys.\u00a0\u00bb Oyster shells (Pttrn\/Ptnt<\/em>), coarsely knotted nets (Keep your master channel sync’d with your master channel), as well as carabiners, padlocks, orange peels and arrowheads nonetheless weigh down the visualization of the synthetic world from an alternative side. Within it, from this sticky totality, tiny attempts at re-humanization emerge like fissures as witnessed by the miniscule gris-gris clinging to the side of a mountain of cold objectifying data. At times this second pole\u2013 that of extrapolation in relation to simple materialization\u2013 then appears more akin to the neo-primitivism of a humanity that, having lost control of its technology, is forced back to square one.<\/p>\n

In the exhibition Above Top Secret<\/em><\/a> at Galerie Valeria Cetraro in 2018, Pierre Clement presented tree-like sculptures composed of syringes stuck into a base of water bottles depicting possible premises of life. These were seen again the following year with Altered Beast<\/em><\/a> at Coherent in Brussels, this time planted in branches within a panorama recalling a survivalist imaginary thriving on forums, switchblades and rain ponchos setting the scene. In a certain way, the artist replays the codes of art with the learning of the civilizational process from scratch. Certainly, the gris-gris and other makeshift shelters bear explicit witness to this, but the process itself welcomes hazard and the unforeseen providing added value for the artist in relation to the initial modeling operation.<\/p>\n

As stated at the outset, Pierre Clement materializes images, and more precisely, the visualization systems that structure and produce reality even though they have been divorced from the human senses: the patterns of image banks; the grids, plans and layers of technical drawings; the data of scientific instruments. In doing so, he shares generational preoccupations with a genealogy of artists operating from the same observation. Amongst them, Trevor Paglen himself declares that he in particular tries to \u00ab\u00a0[render] visible things that are hiding in plain sight.\u00a0\u00bbiii Pierre Clement distinguishes himself from this however through the unskilled, DIY and patched-up factor of his production that, more than an aesthetic, hypothesizes the horizon of a humanity reduced to its separate individuals. A humanity in which each individual\u2013 on their own scale and with the means at hand\u2013 could reenact the history of humanity\u2019s technical development differently in hopes of a new beginning or final awakening of the condemned. Each will remain free to decide.<\/p>\n

Pierre Clement vu par Ingrid Luquet-Gad. <\/strong><\/p>\n

Commande de Documents d’artistes Nouvelle-Aquitaine.<\/strong><\/p>\n

Translated from the French by Katia Porro<\/strong><\/p>\n

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1. See Peter Sloterdijk, You Must Change Your Life<\/em>, 2009, and Peter Sloterdijk, The Domestication of Being<\/em>, 2000<\/p>\n

2. Anna Lowenhaupt Tsing, The Mushroom at the End of the World : On the Possibility of Life in Capitalist Ruins<\/em>, Princeton, Princeton University Press, 2015.<\/p>\n

3. Trevor Paglen, \u201cTrevor Paglen in conversation with Lauren Cornell,\u201d in Mass Effect. Art and the internet in the twenty-first century<\/em>, edited by Lauren Cornell and Ed Halter, MIT Press, 2015. p. 255.<\/p>\n

FR<\/p>\n

Pierre Clement n’invente pas d’images : il mat\u00e9rialise celles qui sont d\u00e9j\u00e0 l\u00e0. Tapies aux confins du visible, ces images, nous ne les voyons pas, ou plus, alors m\u00eames qu’elles charpentent le monde que nous habitons. En ceci, il prend acte d’une mutation rampante, dont les effets sont ressentis par tous ; la cause, elle, restant le plus souvent ignor\u00e9e \u2013 refoul\u00e9e, peut-\u00eatre. Ind\u00e9niablement, le r\u00e9el para\u00eet, \u00e0 nous contemporains, de plus en plus abstrait, crypt\u00e9, cod\u00e9. On peut s’y arr\u00eater, ou alors s’aventurer \u00e0 \u00e9peler en toutes lettres le constat qui s’ensuit : \u00e0 force de vouloir optimiser le r\u00e9el, nous avons perdu le contr\u00f4le du faisceau d’outils technologiques et pharmaceutiques d\u00e9ploy\u00e9s \u00e0 cette fin.<\/p>\n

Chaque atome, chaque mol\u00e9cule est alt\u00e9r\u00e9e, inextricablement m\u00eal\u00e9e d’organique et de synth\u00e9tique ; de m\u00eame que toute r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle, synth\u00e9tique et psychique, est en passe de pouvoir \u00eatre reproduite, et produite. Mais le sens manque : tant l’orientation \u00e0 donner \u00e0 ces moyens, un arsenal que le philosophe Peter Sloterdijk nomme \u00abanthropotechnique\u00bb1<\/sup>, que leur valeur ontologique imm\u00e9diate, immanente et structurante. Sur la fonctionnalit\u00e9 parfaite des outils efficaces et furtifs, rien n’adh\u00e8re, rien ne s’accroche, ni les lambeaux de la fiction, ni les oripeaux de l’imagination. Alors il faut mat\u00e9rialiser, visualiser et traduire les glyphes et signes \u00e9manent de nos techniques dont le lien s’est rompu, et que d\u00e8s lors nous ne voyons, n’entendons ni ne comprenons plus \u2013 entreprendre un processus de conjuration<\/em>, quitte \u00e0 extrapoler.<\/p>\n

La pratique de Pierre Clement se situe quelque part entre la mat\u00e9rialisation et l’extrapolation ; le dosage, et le curseur, variant selon les expositions. L’une des constantes r\u00e9side dans un proc\u00e9d\u00e9 mis au point en 2015 lors de l’exposition Pttrn\/Ptnt<\/em><\/a> aux Abattoirs \u00e0 Toulouse. L\u00e0, il pr\u00e9sente pour la premi\u00e8re fois une s\u00e9rie de sculptures compos\u00e9es d’un feuilletage de couches de plexiglas imprim\u00e9es, superpos\u00e9es comme autant de calques Photoshop. Sur chacune sont imprim\u00e9s les motifs obtenus en tapant certains mots cl\u00e9s dans Google Patent : \u00abpattern\u00bb, \u00abgrid\u00bb et \u00abscree\u00bb (motif, grille, \u00e9cran). Les indications explicites ayant au pr\u00e9alable \u00e9t\u00e9 gomm\u00e9es par l’artiste, la r\u00e9currence formelle d\u00e9contextualis\u00e9e introduit, pour reprendre les termes de l’artiste, une \u00abamorce de langage\u00bb condamn\u00e9e \u00e0 ne jamais s’actualiser.<\/p>\n

Quelque chose se montre qui n’arrive pas jusqu’\u00e0 nous. Deux ans plus tard, \u00e0 la Maison Salvan \u00e0 Lab\u00e8ge, l’exposition Keep your master channel sync’d with your master channel<\/em><\/a> reconduit la recherche al\u00e9atoire de motifs via une banque d’images. Les mots cl\u00e9s convoquent cette fois une nature r\u00e9siliente, \u00e0 travers ces champignons, lichens et moisissures que l’on postule capables de survivre \u00e0 une possible \u00abfin du monde\u00bb2<\/sup> – c’est-\u00e0-dire la fin du n\u00f4tre, occurrence particuli\u00e8re de monde parmi les mondes. Ces impressions prolif\u00e9rantes, encore davantage complexifi\u00e9es par la superposition de couches par transparence ou par ajout de volume, annulent \u00e9galement la distinction entre surface et volume.<\/p>\n

Dans l’espace d’exposition, tout volume \u00e0 \u00e9chelle humaine, que nous devrions reconna\u00eetre comme pr\u00e9hensible et \u00e0 notre mesure, voire identifier selon les cat\u00e9gories \u00e9prouv\u00e9es et rassurantes de \u00abpeinture\u00bb et de \u00absculpture\u00bb, se retrouve couvert d’une membrane de hi\u00e9roglyphes scientifiques qui le d\u00e9r\u00e9alise. Lors de Vision Quest<\/em><\/a> \u00e0 la galerie Valeria Cetraro en 2019, cette membrane m\u00eale ainsi des visuels scientifiques \u00e0 \u00e9chelle macro, d’une sonde spatiale, et \u00e0 \u00e9chelle micro, d’un microscope. Dans le champ artistique qui l’accueille, l’impression d’abstraction, de synth\u00e8se et de d\u00e9sincarnation \u00e9prouv\u00e9e au quotidien se traduit alors par des formes adress\u00e9es tout autant aux humains qui per\u00e7oivent dans l’espace et dans le temps qu’\u00e0 l’\u0153il cyclop\u00e9en de la machine, et de la photographie d’exposition qui en captera certainement en deux dimensions une impression plus compl\u00e8te \u2013 r\u00e9elle ? \u2013 que la n\u00f4tre peinant \u00e0 d\u00e9brouiller les diff\u00e9rentes couches.<\/p>\n

Une fois pos\u00e9 ceci, il faut d\u00e8s lors pr\u00e9ciser un second trait r\u00e9current : l’ajout quasi-syst\u00e9matique de ce que l’artiste qualifie de \u00ableurres\u00bb. Coquilles d’hu\u00eetres (Pttrn\/Ptnt<\/em>), filet grossi\u00e8rement nou\u00e9 (Keep your master channel sync’d with your master channel<\/em>), mais aussi mousquetons ou cadenas, zestes d’orange ou pointes de silex, lestent n\u00e9anmoins la visualisation du monde synth\u00e9tique d’une part d’alternative. En son sein, depuis cette totalit\u00e9 engluante, se profilent, comme autant de fissures, d’infimes tentatives de r\u00e9humanisation dont t\u00e9moignent ces infimes gris-gris agripp\u00e9s au flanc d’une montagne de froides donn\u00e9es objectivantes. Parfois, ce deuxi\u00e8me p\u00f4le, celui de l’extrapolation par rapport \u00e0 la simple mat\u00e9rialisation, se met alors \u00e0 lorgner du c\u00f4t\u00e9 du n\u00e9o-primitivisme d’une humanit\u00e9 qui, ayant perdu le contr\u00f4le de sa technologie, est somm\u00e9e de repartir \u00e0 z\u00e9ro.<\/p>\n

Lors d’Above Top Secret<\/em><\/a> \u00e0 la galerie Valeria Cetraro \u00e0 Paris en 2018, Pierre Clement introduit des sculptures arborescentes compos\u00e9es de seringues de laboratoire piqu\u00e9es dans un socle de bouteilles d’eau, figurant de possibles pr\u00e9misses de vie. Les m\u00eames que l’on retrouve l’ann\u00e9e d’apr\u00e8s \u00e0 Coherent \u00e0 Bruxelles pour Altered Beast<\/em><\/a>, cette fois plant\u00e9es dans des branchages au sein d’un panorama convoquant l’imaginaire survivaliste prosp\u00e9rant sur les forums, les couteaux de supermarch\u00e9 et ponchos de pluie se chargeant d’asseoir le d\u00e9cor. D’une certaine mani\u00e8re, l’artiste rejoue avec les codes de l’art l’apprentissage \u00e0 z\u00e9ro du processus civilisationnel. Certes, les gris-gris et autres abris de fortune en t\u00e9moignent de mani\u00e8re explicite, mais le processus lui-m\u00eame accueille les al\u00e9as et l’impr\u00e9vu, qui se chargent pour l’artiste d’une valeur ajout\u00e9e par rapport \u00e0 l’op\u00e9ration initiale de mod\u00e9lisation.<\/p>\n

Ainsi que pos\u00e9 d’entr\u00e9e de jeu, Pierre Clement mat\u00e9rialise les images, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment, les syst\u00e8mes de visualisation qui structurent et produisent le r\u00e9el alors m\u00eame qu’ils ont divorc\u00e9 des sens humains : les motifs des banques d’images ; les grilles, plans et calques du dessin technique ; les donn\u00e9es des instruments scientifiques. En cela, il partage les pr\u00e9occupations g\u00e9n\u00e9rationnelles d’une g\u00e9n\u00e9alogie d’artistes oeuvrant \u00e0 partir du m\u00eame constat. Parmi eux, Trevor Paglen d\u00e9clare \u00e0 son tour notamment tenter de \u00ab ramener des objets autrement invisibles dans notre champ de repr\u00e9sentation<\/em> \u00bb3<\/sup>. Il s’en d\u00e9marque toutefois par le coefficient d\u00e9qualifi\u00e9, bricol\u00e9 et rafistol\u00e9 de sa production qui postule, plus qu’une esth\u00e9tique, l’horizon d’une humanit\u00e9 r\u00e9duite \u00e0 ses individus s\u00e9par\u00e9s. O\u00f9 chacun tenterait alors, \u00e0 son \u00e9chelle et avec les moyens du bord, de rejouer autrement l’histoire du d\u00e9veloppement technique de l’humanit\u00e9 \u2013 espoir de recommencement ou dernier sursaut du condamn\u00e9, chacun restera libre de trancher.<\/p>\n

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1. Pour le rapport de Peter Sloterdijk \u00e0 la technique, voir P. Sloterdijk, Tu dois changer ta vie<\/em>, Libella Maren Sell, Paris, 2011 et P. Sloterdijk, La domestication de l’\u00eatre<\/em>, Mille et une nuits, Paris, 2000<\/p>\n

2. Anna Lowenhaupt Tsing, Le champignon de la fin du monde. Sur la possibilit\u00e9 de vie dans les ruines du capitalisme<\/em>, La D\u00e9couverte, Paris, 2017 (2015)<\/p>\n

3. Trevor Paglen, in Mass Effect. Art and the internet in the twenty-first century<\/em>, \u00e9d. Lauren Cornell et Ed Halter. \u00ab Trevor Paglen in conversation with Lauren Cornell\u00a0\u00bb, p. 255<\/p>\n

#VisionQuest<\/strong><\/p>\n

Franck Balland, 2019<\/p>\n

\u201cVision Quest\u201d is therefore the title that Pierre Clement has chosen to reunite the ensemble of works produced for his exhibition at Galerie Valeria Cetraro. The expression, which could be translated to a \u201crite of passage,\u201d is a reference to a succession of ceremonies and hardships that accompany the various steps of a person\u2019s life, particularly in American Indian cultures. More precisely, \u201cvision quest\u201d evokes the passage from childhood to adulthood. Some rites consist in sending a young man to a sacred site for four days and four nights without food and water. Through prayer, summoning and the shedding of tears, the teenager\u2019s exhausted body and soul welcomes the appearance of spirits who reveal the meaning of his presence on earth, while also dictating his role in society and the best way to fulfil it.<\/p>\n

Transposed in the exhibition space, this story serves as the starting point for a technological epic, a seemingly new founding myth formulated by the artist. By replacing the boy with a machine reminiscent of that invented by the mathematician John von Neumann, who developed the concept of the self-replicating probe, Pierre Clement imagines a form of interplanetary colonisation made possible by this autonomous mechanism. The machine, moving from planet to planet, gleaning what it finds to feed on raw materials, is capable of constructing an identical double of itself, building different hubs to settle in before continuing its space exploration. From there, and in an extended form of syncretism combining artificial intelligence, DNA manipulation and the creation of life, the artist develops a formal language that hypothesises a world populated by machines, where the human is absent, perhaps even before the machine could rewrite the code that would trigger its return.<\/p>\n

Just as the question of a living artificial generation through the insertion of a technological and extra-terrestrial entity spanned speculative fiction for decades (one can think of Philip K. Dick, his VALIS trilogy in particular), it serves here as the conceptual matrix for the works installed within the gallery space. The almost bone-like white hue dominates each of the works that the artist wishes to present in a classical manner, without attempting to produce an environment that would become the d\u00e9cor. He also expresses a particular form of affectation on the surface of various pieces that have the appearance of necrotic flesh whose paleness, almost anaemic, accentuates the discomfort of degenerative proliferations. Their connection does not constitute a potential situation of visibility, but rather allows us to enter this fiction based on Pierre Clement\u2019s research on possible collisions between the technological and the organic. The exhibition space thus takes on the appearance of a headquarters, or a clinical presentation, where the instruments and various proofs of this machinal colonisation unfold. A sculpture evoking a tumbleweed recalls the uncertainty of migration, while a summary map extends to the wall seeming to record the roughness of the territories delineated by the machine. As for the plexiglass frames, their transparency reveals the motifs of images of blighted and depleted lands and unequivocal satellites representing empty, sterile planets of all kinds.<\/p>\n

With this project, Pierre Clement indirectly seizes the human responsibility for the depletion of resources. The self-replicating probe, whose artificial intelligence calls for perpetual expansion, appears as the harmful continuation of a humanity in constant search of growth. Nourished by scientific and ethnological research and in a considerable temporal ellipse, his practice combines so-called primitive rituals with the exponential intrusion of technology in our conception of reality. The return to myths and inner visions implied by the title reflects the hallucinated predictions of a world surpassed by its own entropy.<\/p>\n<\/div>\n

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#BasicExtinct<\/strong><\/p>\n

Ingrid Luquet-Gad, 2018<\/p>\n

We share with the Renaissance the urge to apprehend a manipulable version of reality. Whether we consider perspective or cyberspace, both representation systems reflect a single desire; namely getting a sufficient overall view to map the multiple and draw an ordered image from chaos, in order to avoid being thrown about by vagaries, to try to identify schemes and recurrences, to draw maps and find probabilities. During the Renaissance, the new man, the Vitruvian Man, was able for a while to think that he controlled and owned nature. Nowadays, this illusion has vanished. The first golden age of cyberspace is behind us. If our measuring and viewing instruments are increasingly accurate, we no longer know how to make sense of their results, which thus contradict each other. \u201cMore information produces not more clarity, but more confusion\u201d, then writes James Bridle in New Dark Age (2018). Daily life requires that we still move and act in spite of everything, and try as best we can to invent empirical navigation modes \u2013 in the absence of reliable maps or schemes. Art has, however, the luxury of being able to embrace complexity and to stick as close as possible to a reality full of possibilities.<\/p>\n

Pierre Cl\u00e9ment and Gabriele Michele share the approach of this baroque realism, which is slightly accelerationist in part, and more fascinated than critical. In Silicone, their series come face to face: wall bas-reliefs and sculptures on plinths stand glaring at each other, irreconcilable and yet complementary. First, there are those dinosaur heads, more specifically velociraptor heads, which seem to have been ripped from the body of an animatronics specimen. Although he manufactures himself the mould for them before oil painting the material alloy, Gabriele Michele is indeed inspired by a film, or rather several films: Jurassic Park and its various sequels. However, the sculptures rely on the discovery that these animals have never actually existed in the shape bestowed upon them by Hollywood, as scientific studies proved that they were closely related to poultry from our farmyards. Silent, the wall pieces of Pierre Cl\u00e9ment seem, on the other hand, to reflect a function forever forgotten. The backlit white frames are reminiscent of louvers, or perhaps anti-aircraft radars. Each of them is printed with visuals taken from satellite images and larded with nails on which are hung natural elements: twigs, oyster shells and strings.<\/p>\n

These successive layers of meaning, none of which ever seems isolated from the others, these almost geological strata would condense a laminate of timelines, re-enact in Pierre Cl\u00e9ment\u2019s work the loss of origin. Origin is now the one we choose to believe in among multiple possibilities, since no definitive proof can help us to select objectively a single one. As such, the existence of each of these condensed versions of time, space, viewing techniques and belief systems, is apparently in line with the existence mode of \u201carche-fossils\u201d described by Quentin Meillassoux in After Finitude (2006). With this term, the philosopher refers to the existence of any reality prior to the appearance of thought, and therefore to his illusion of ordering reality. With the velociraptors of Gabriele Michele, complexity or \u201ccontingency\u201d, to put it as Quentin Meillassoux, assumes the shape of an irreconcilable binary; namely two sides of the same thing, each of them dissimilar and which will never be seen side by side. Images and therefore objective evidence are doomed to continue to conflict: some attest to the absolute existence of the first side, the others to that of the second one. Only subjective impressions and emotional resonances will make us give more credence to one or the other hypothesis.<\/p>\n

The fact that both sides can exist together, that reality can be not unique but multiple, here is what few people will be ready to believe. Because it is indeed belief we are talking about. \u201cThe world is too complex to be captured by simple stories. Rather than accepting it, we invent increasingly baroque and confusing stories, which are increasingly convoluted and indeterminate\u201d, continues James Bridle regarding the growing popularity of conspiracy theories. Without having to go that far, fake-news and the psychological mechanism of the \u201crebound effect\u201d underlying them are also a sign that traditional story forms are losing momentum. This complexity is welcomed by Pierre Cl\u00e9ment and Gabriele Michele who let it grow. Introduced in the modern vision system of the white-cube, in this well-ordered environment where things are put on plinths and hung, it spreads there the virus that will erode, from the inside, the vacuum certainties of art \u2013 a belief attempting to organise chaos among others.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n

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#Keep your master channel sync’d with your master channel
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Paul de Sorbier, 2017<\/p>\n

\u201cThrough the glass of the ceiling, through the walls, nothing could be seen but fog-fog everywhere, strange clouds, becoming heavier and nearer; the boundary between earth and sky disappeared. Everything seemed to be oating and thawing and falling… Not a thing to hold on to.\u201d Eugene Zamiatine, We, 1921<\/p>\n

Keep you master channel sync\u2019d with you master channel, here is the title selected by Pierre Clement to introduce his new exhibition at Maison Salvan. It gives us information on how the artist has envisaged and realized the series of exhibited works made up of twenty pieces. A pre-establi- shed system – the main channel? – dictates how each piece was made: an image of nature, pre- viously retrieved from the internet, is reproduced on an aluminum or white surface; It is then very regularly pierced then spiked with bolts which serve to weave a pattern with the aid of cord. The title also describes the experience of the visitor confronted with these pieces whose principle, at a time is both internal (their composition) but also external (hanging), is serial. How to organize or fix our gaze in the face of such a systematization?<\/p>\n

However, it appears that each artwork is perfectly distinct for multiple reasons: the choice of the image; the addition of motifs from the graphic universe of the German scientist and philosopher Ernst Haeckel; the nature, the size and the weft of the nylon or natural ber cords used. Behind the general title of the exhibition, the artworks have their own title, referring to animal gures (Slug, Urchin, Swan), to spaces (Underwood), to founding myths of the real and the virtual (Origin, Web). Through this association, perhaps the series also creates a kind of mythological pantheon, and that each work has a secret and sacred dimension. The cult, of which we are speaking here, is of course unknown and unset. But given the signals that the artworks give-off, it is certainly characte- ristic for the contemporary era to follow the great monotheist narratives downfall. It would combine a frantic belief in technology combined with heteroclite fragments linked to the idea of new-age and personal development, with elements borrowed from \u00abexotic religions\u00bb, a certain megalomaniac relation to nature (between the fantasy of intact purity and the age of the Anthropocene). The title of the exhibition can therefore be translated differently in French and may indicate that the works offer multiple readings, perhaps one more deviant: Garder votre canal mai\u0302tre synchronise\u0301 avec votre canal mai\u0302tre. The word \u201cmai\u0302tre\u201d could then bear a capital letter.<\/p>\n

The works can be seen as one would classically look at an exhibition, by getting captivated, for example to their composition. They are seductive, perhaps playful, through the implementation of recurring principles and due to a certain repetitive and musical rhythmics. They are fascinating through the use of subtle variations, especially the grids produced by the weaving. However, the \u00ablayers\u00bb, of which they are composed, also inform us metaphorically about the way in which their meaning may be deconstructed. They are certainly also traps with parts of shadow and buried di- mensions perhaps even darker and more complex. It belongs to each one to determine and qualify<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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the meanings that Ernst Haeckel drawn symbols produce. To each one to think about the effect on the idea of nature, produced by the thread work or grids that overhang the images. Finally, it asks each viewer to interrogate the intellectual property\u2019s question, whereas what is given to us seems to derive as much from an algorithmic language as from the will of an artist.<\/p>\n

Pierre Clement is updating the Arts & Crafts movement in the context of the third industrial revolution and the digital and instantaneous communication revolution. He questions the tensions between the virtual and the tangible: from a cloud of pixels retrieved from the internet, he pro- poses in ne \u00abpaintings\u00bb several centimeters thick. The antagonism between handcraft and the delegated gesture is also questioned. A disorder is thus present in the exhibition; It could be the product of a machine, although it comes from a long and laborious process. However that is to say, the artist generates works at the \u00abborders of bad taste\u00bb. The twenty pieces of the exhibition could all deliberately be described as decorative objects.<\/p>\n

Keep your master channel sync with your master channel constructs the perfect mise en abyme of the ultimate pattern symbolism and the functional fantasy of our era (network, web, com- munication in permanent uctuation). These artworks are literally some \u00ab peintures a\u0300 la toile \u00bb as ones have produced some \u00ab toiles a\u0300 la peinture \u00bb. Here, it is a synchronized (and vertiginous) loop that weaves webs from motifs that come from other webs. Many artists have taken up the question of the internet but using its own language to deconstruct it. Pierre Clement, he acts as a resistance ghter. He camou ages his intentions and his works under deceptive disguises or false- ags to, perhaps, install a better critical system.<\/p>\n

Why stop here, if these artworks are created from a mechanical system ? After all, the com- binatorial language used could be in nite. Pierre Clement does (could) generate a multitude of new works? Why not even consider a computer program that would take images from the Internet and make automated weaves and patterns, independently ? This series of work stops a twenty for today, because there is well and truly an artist behind this work. After all, what is given to see proceeds from fallible choices and the free will of an individual.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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#Keep your master channel sync’d with your master channel
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Paul de Sorbier, 2017<\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00ab\u00a0Il fait du brouillard\u00a0: on le voit \u00e0 travers les vitres du plafond et des murs. Des nuages insens\u00e9s, toujours plus lourds et plus rapproch\u00e9s, flottent partout et il n\u2019y a plus de fronti\u00e8res entre la terre et le ciel. Tout vole, fond, tr\u00e9buche, et on n\u2019a rien pour se raccrocher.\u00a0<\/em>\u00bb Eug\u00e8ne Zamiatine, Nous autres<\/em>.<\/p>\n

Garder votre canal principal synchronis\u00e9 avec votre canal principal<\/em>, voici le titre retenu par Pierre Clement pour introduire la nouvelle exposition de la Maison Salvan. Celui-ci renseigne sur la mani\u00e8re dont l\u2019artiste a envisag\u00e9 et r\u00e9alis\u00e9 la s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres expos\u00e9es, compos\u00e9e de vingt pi\u00e8ces. Un syst\u00e8me pr\u00e9\u00e9tabli \u2013 le canal principal\u00a0? \u2013 dicte la fa\u00e7on dont a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 chacune des pi\u00e8ces\u00a0: une image de nature, pr\u00e9alablement r\u00e9cup\u00e9r\u00e9e sur internet, est reproduite sur une surface aluminium ou blanche\u00a0; elle est ensuite tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement trou\u00e9e puis h\u00e9riss\u00e9e de boulons servant au tissage d\u2019un motif \u00e0 l\u2019aide de cordelette. Le titre d\u00e9crit aussi l\u2019exp\u00e9rience du visiteur confront\u00e9 \u00e0 ces pi\u00e8ces dont le principe, \u00e0 la fois interne (leur composition) mais aussi externe (l\u2019accrochage), est s\u00e9riel. Comment organiser ou fixer son regard face \u00e0 un syst\u00e9matisme si affirm\u00e9\u00a0?<\/p>\n

Cependant, apparait que chacune des \u0153uvres est parfaitement distincte pour de multiples raisons\u00a0: le choix de l\u2019image\u00a0; l\u2019ajout de motifs issus de l\u2019univers graphique du scientifique et philosophe allemand Ernst Haeckel\u00a0; la nature, la taille et la trame des cordelettes en nylon ou en fibre naturel employ\u00e9es. Derri\u00e8re le titre g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019exposition, les pi\u00e8ces pr\u00e9sentent toutes, effectivement, un intitul\u00e9 qui leur est propre, renvoyant \u00e0 des figures animales (Slug<\/em>\/limace, Urchin<\/em>\/oursin, Swan<\/em>\/cygne, \u2026), \u00e0 des espaces (Underwood\/sous-bois), \u00e0 des mythes fondateurs du r\u00e9el et du virtuel (Origin<\/em>\/origine, Web<\/em>\/Toile). Par cette association, peut-\u00eatre que la s\u00e9rie compose aussi une sorte de panth\u00e9on mythologique et que chaque \u0153uvre rel\u00e8ve d\u2019une dimension secr\u00e8te et sacr\u00e9e. Le culte, dont il serait question ici, est bien entendu inconnu, non fix\u00e9. Mais compte tenu des signaux que renvoient les \u0153uvres, il est certainement caract\u00e9ristique de l\u2019\u00e9poque contemporaine qui fait suite aux grands r\u00e9cits monoth\u00e9istes d\u00e9chus. Il m\u00ealerait une croyance forcen\u00e9e en la technologie combin\u00e9e avec des fragments h\u00e9t\u00e9roclites li\u00e9s \u00e0 la pens\u00e9e du new-age et du d\u00e9veloppement personnel, \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s \u00e0 des \u00ab religions exotiques \u00bb, \u00e0 un certain rapport m\u00e9galomaniaque \u00e0 la nature (entre fantasme de puret\u00e9 intacte et entr\u00e9e dans l\u2019\u00e8re de l\u2019Anthropoc\u00e8ne). Le titre de l\u2019exposition peut alors se traduire autrement en fran\u00e7ais et indiquer que les \u0153uvres proposent de multiples lectures, l\u2019une peut-\u00eatre davantage d\u00e9viante\u00a0: Garder votre canal ma\u00eetre synchronis\u00e9 avec votre canal ma\u00eetre. <\/em>Le mot \u00ab\u00a0ma\u00eetre\u00a0\u00bb pourrait alors supporter une majuscule.<\/p>\n

Les \u0153uvres peuvent se regarder comme on regarderait classiquement une exposition en s\u2019attachant par exemple \u00e0 leur composition. Elles sont s\u00e9duisantes, peut-\u00eatre ludiques, par la mise en place de principes r\u00e9currents et en raison d\u2019une certaine rythmique r\u00e9p\u00e9titive et musicale. Elles se montrent fascinantes aussi par la subtilit\u00e9 des variations, en particulier au niveau de la trame produite par le tissage. Cependant les \u00ab couches \u00bb, qui les composent, renseignent aussi m\u00e9taphoriquement sur la mani\u00e8re dont leur sens peut \u00eatre d\u00e9construit. Elles sont certainement aussi des pi\u00e8ges avec une part d\u2019ombre et des dimensions enfouies peut-\u00eatre plus sombres et complexes. \u00c0 chacun de qualifier les signes que produisent les motifs dessin\u00e9s par Ernst Haeckel. \u00c0 chacun de penser encore l\u2019effet sur l\u2019id\u00e9e de nature que produit le travail de trame ou grille pr\u00e9sente en surplomb des images. \u00c0 chacun enfin d\u2019interroger la question de l\u2019auteur alors que ce qui nous est donn\u00e9 \u00e0 voir semble tout autant d\u00e9couler d\u2019un langage algorithmique que de la volont\u00e9 d\u2019un artiste.<\/p>\n

Pierre Clement r\u00e9actualise le propos du mouvement Arts & Crafts<\/em> (Arts & Artisanats) dans le contexte de la troisi\u00e8me r\u00e9volution industrielle, celle du num\u00e9rique et de la communication instantan\u00e9e.\u00a0\u00a0 Il interroge les tensions entre le virtuel et le tangible\u00a0: \u00e0 partir d\u2019un nuage de pixel r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 sur internet, il propose in fine des \u00ab\u00a0peintures\u00a0\u00bb de plusieurs centim\u00e8tres d\u2019\u00e9paisseur. L\u2019antagonisme entre le geste de la main et le geste d\u00e9l\u00e9gu\u00e9 est aussi questionn\u00e9. Un trouble est ainsi pr\u00e9sent dans l\u2019exposition\u00a0; elle pourrait \u00eatre le produit d\u2019une machine alors qu\u2019elle d\u00e9coule pourtant d\u2019un long et patient labeur. Enfin, il g\u00e9n\u00e8re des \u0153uvres aux \u00ab\u00a0fronti\u00e8res du go\u00fbt\u00a0\u00bb. Les vingt pi\u00e8ces de l\u2019exposition pourraient d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment \u00eatre qualifi\u00e9es d\u2019objets de d\u00e9coration.<\/p>\n

Keep your master channel sync\u2019d with your master channel<\/em> constitue la parfaite mise en abyme du motif ultime et du fantasme fonctionnel de notre \u00e9poque (le r\u00e9seau, la toile, le web, la communication comme flux permanent). Ces \u0153uvres sont litt\u00e9ralement des \u00ab\u00a0peintures \u00e0 la toile\u00a0\u00bb comme d\u2019autres ont produits et produisent des \u00ab\u00a0toiles \u00e0 la peinture\u00a0\u00bb.\u00a0 Ici, c\u2019est une boucle synchronis\u00e9e (et vertigineuse) qui tisse des toiles sur des motifs issus d\u2019une autre toile. Beaucoup d\u2019artistes se sont empar\u00e9s de la question d\u2019internet et du num\u00e9rique mais en se servant de leur propre langage pour le d\u00e9construire. Pierre Clement, lui, agit finalement en maquisard. Il camoufle son propos et ses \u0153uvres sous des oripeaux trompeurs pour, peut-\u00eatre, mieux installer un syst\u00e8me critique.<\/p>\n

Pourquoi s\u2019en arr\u00eater l\u00e0, si ces \u0153uvres proc\u00e8dent d\u2019une m\u00e9canique\u00a0? Apr\u00e8s tout, le langage combinatoire mis en place est infini\u00a0? Pierre Clement pourrait (faire) g\u00e9n\u00e9rer une multitude de nouvelles pi\u00e8ces\u00a0? Pourquoi, m\u00eame, ne pas envisager un programme informatique qui extirperait des images de l\u2019internet et op\u00e9rerait des choix de cordelettes et de motifs de fa\u00e7on autonome\u00a0? La s\u00e9rie s\u2019arr\u00eate \u00e0 vingt \u00e0 ce jour, parce qu\u2019il y a bien un artiste derri\u00e8re ce travail. Tout ce qui est donn\u00e9 \u00e0 voir proc\u00e8de de choix faillibles et du libre arbitre d\u2019un individu.<\/p>\n

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#Pierre Cle\u0301ment : Techno Larzac<\/strong><\/p>\n

Marion Vasseur-Ralluy, 2017<\/p>\n

Pierre Cle\u0301ment propose dans sa pratique de faire dialoguer les marges de la socie\u0301te\u0301 avec la culture mainstream. Ses sculptures prennent des formes organiques et technologiques. Il offre une lecture complexe et tre\u0300s consciente de son e\u0301poque. Apre\u0300s avoir participe\u0301 au 59e Salon de Montrouge en 2014, il expose actuellement son travail dans le cadre des portes ouvertes des ateliers de la Cite\u0301 des Arts de Montmartre, a\u0300 Paris, et pre\u0301pare une exposition personnelle pour l\u2019anne\u0301e 2017 a\u0300 la Maison Salvan, a\u0300 Labe\u0300ge (Haute-Garonne).<\/p>\n

Dans la contre-culture des anne\u0301es 1990, l\u2019utopie qu\u2019amene\u0300rent des espaces alternatifs comme les raves ou les free party, emporte\u0301es par la musique techno, avait engendre\u0301 un instant une fronde libertaire. En paralle\u0300le de l\u2019e\u0301mergence
\nde ces fe\u0302tes, naissait le mouvement altermondialiste, son pendant politique, symbolise\u0301 en France par l\u2019occupation des terres du Larzac. Ces mouvances furent toutes deux rapidement rattrape\u0301es par leurs propres contradictions, toujours tiraille\u0301es entre insurrection et re\u0301formisme. Ces oppositions propres a\u0300 de nombreuses contre-cultures, par la suite souvent inte\u0301gre\u0301es malgre\u0301 elles dans la culture mainstream, font partie inte\u0301grante de la pratique de Pierre Cle\u0301ment. Il e\u0301voque cette pe\u0301riode des anne\u0301es 1990 comme fondatrice de sa manie\u0300re de penser son \u0153uvre. \u00ab Dans les free party il y avaitde\u0301ja\u0300 cette ide\u0301e de survivalisme \u00bb, de\u0301clare-t-il. Son travail se situe au sein de cette tension entre de\u0301sir de revenir en arrie\u0300re, incarne\u0301 par des mouvements comme le \u00ab survivalisme \u00bb, et l\u2019envie de faire un pas en avant a\u0300 travers l\u2019univers des technologies et de la science. L\u2019artiste cre\u0301e des mondes post-apocalyptiques. Ses sculptures et objets sont autant d\u2019avatars d\u2019un futur ou\u0300 la rencontre des technologies et de la nature serait devenue indispensable. Il s\u2019inspire et est captive\u0301 par des sites conspirationnistes sur lesquels des discussions, non re\u0301gule\u0301s, peuvent e\u0301merger. Il voit dans ces conversations un potentiel cre\u0301atif. D\u2019apre\u0300s lui, ces internautes ouvrent les possibilite\u0301s au re\u0301cit fictionnel et sont les porte-parole d\u2019une utopie ou pluto\u0302t d\u2019une dystopie inscrite dans la re\u0301alite\u0301. Pierre Cle\u0301ment est explorateur et fait appel autant a\u0300 la science-fiction qu\u2019a\u0300 la biotechnologie ou encore a\u0300 l\u2019astrophysique. Il ne se dit spe\u0301cialiste de rien mais s\u2019inte\u0301resse a\u0300 de nombreux domaines. Il refuse la notion d\u2019expertise mais parle aussi d\u2019art. Il re\u0301alise des \u0153uvres aux confluences du ready-made et de la sculpture et n\u2019he\u0301site pas a\u0300 te\u0301lescoper l\u2019Arte Povera avec une esthe\u0301tique contemporaine. Il incarne un retour a\u0300 la nature, ses formes et ses matie\u0300res, et s\u2019inscrit dans une mouvance tre\u0300s actuelle d\u2019artistes a\u0300 la fois fascine\u0301s et rebute\u0301s par les nouvelles technologies et la culture mainstream, tels que Timur Si-Qin ou Simon Denny.<\/p>\n

Dans le cadre de son exposition pre\u0301sente\u0301e en fe\u0301vrier 2017 a\u0300 la Maison Salvan a\u0300 Labe\u0300ge, Pierre Cle\u0301ment proposera une se\u0301rie d\u2019\u0153uvres aux allures plus acade\u0301miques que ces pre\u0301ce\u0301dents travaux. Il y pre\u0301sente des photographies d\u2019organismes vivants contrecolle\u0301es sur dibond tire\u0301es de la banque d\u2019images Google. Les photographies de champignons, mousse et lichen ont e\u0301te\u0301 choisies pour leur essence. Ces organismes sont connuspour se propager de manie\u0300re tre\u0300s agressive pour survivre. Par un syste\u0300me de points sur lesquels sont fixe\u0301es des vis, les photographies sont masque\u0301es par une grille. Suivant le me\u0302me proce\u0301de\u0301 pour chaque toile, l\u2019image est recouverte d\u2019une se\u0301rie de lignes de cordes re\u0301gulie\u0300res rendant ainsi sa lecture difficile. Pierre Cle\u0301ment, en nous poussant a\u0300 prendre de la distance face a\u0300 son \u0153uvre, nous ame\u0300ne a\u0300 re\u0301fle\u0301chir a\u0300 notre compre\u0301hension parfois rapide et directe de l\u2019information. Ce travail avait de\u0301ja\u0300 e\u0301te\u0301 entrepris, notamment dans une se\u0301rie qu\u2019il avait expose\u0301e aux Abattoirs de Toulouse en 2016. \u00ab Les sculptures avaient une grille de de\u0301part sur laquelle j\u2019ai appose\u0301 des images de dessins techniques re\u0301cupe\u0301re\u0301es sur Google Patent. J\u2019ai enleve\u0301 tous les symboles et les textes qui se trouvaient sur ces images. Les dessins sont devenus illisibles. A\u0300 la place j\u2019y ai place\u0301 des touches d\u2019argile, des amorces de langage \u00bb, explique Pierre Cle\u0301ment. En cre\u0301ant ces symboles, l\u2019artiste nous tend un pie\u0300ge, dans lequel il nous pousse volontairement. Si pour lui, ces signes sont simplement des erreurs et des impasses dans lesquels nous allons buter, ils mettent ne\u0301anmoins en place un nouveau syste\u0300me. Car dans le fait de de\u0301sapprendre et d\u2019empe\u0302cher la lecture, il y a de\u0301ja\u0300 une ouverture vers un possible. Sans le savoir alors, Pierre Cle\u0301ment renoue avec une certaine image romantique de l\u2019artiste, a\u0300 la fois de\u0301chu et obstine\u0301. Situe\u0301 entre le de\u0301sir incessant de comprendre le monde et de le faire comprendre, mais conscient aussi de l\u2019impossibilite\u0301 de le saisir tout a\u0300 fait.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

#Impression \/ Gregory Chatonsky<\/strong><\/p>\n

F\u00e9vrier 2016<\/p>\n

Une pi\u00e8ce a retenu mon attention dans l\u2019exposition de P\u00eeerre Cl\u00e9ment, Transcom Primitive. Il s\u2019agit d\u2019une petite imprimante\u00a03d surmontant un rack de serveur.<\/p>\n

Au premier abord, l\u2019artifice est visible\u00a0: sur le plateau de l\u2019imprimante est dispos\u00e9 un volume r\u00e9alis\u00e9 avec une mati\u00e8re synth\u00e9tique. L\u2019amateur de ce type de machine sait imm\u00e9diatement que ce volume n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 produit par la machine, mais sans doute par une main humaine qui a tent\u00e9 de reproduire un volume mod\u00e9lis\u00e9 sur ordinateur. Pourquoi ce maladroit artifice et cette disjonction entre la cause apparente (la machine) et l\u2019effet (la sculpture)\u00a0?<\/p>\n

Sans doute l\u2019artiste a-t-il r\u00e9alis\u00e9 la premi\u00e8re installation qui met en sc\u00e8ne la relation id\u00e9ologique entre les technologies digitales et la sculpture, car ce dont il s\u2019agit est plus complexe qu\u2019il ne pourrait sembler au premier abord. Il t\u00e9lescope deux lieux communs sculpturaux. Tout d\u2019abord l\u2019introduction de la mod\u00e9lisation facett\u00e9e en sculpture dont la forme fut donn\u00e9e de fa\u00e7on privil\u00e9gi\u00e9e par Xavier Veilhan. En second lieu, l\u2019impression\u00a03D qui porte le fantasme d\u2019une sculpture g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e et \u00e0 la port\u00e9e de tous. En articulant ces deux formes, l\u2019une dans la cause, l\u2019autre dans l\u2019effet, il d\u00e9passe l\u2019illusion capitaliste d\u2019une automatisation de la sculpture pour en pr\u00e9senter l\u2019arri\u00e8re-plan id\u00e9ologique\u00a0: les entreprises s\u2019accaparent le r\u00e9cit de la production des formes, elles disent\u00a0: \u00ab\u00a0Demain vous pourrez tous cr\u00e9er des volumes.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La causalit\u00e9 imagin\u00e9e par Pierre Cl\u00e9ment rejoue sur la sc\u00e8ne digitale un d\u00e9bat antique, celui probl\u00e9matis\u00e9 par Aristote articulant la forme et la mati\u00e8re\u00a0: le sculpteur chercherait dans la mati\u00e8re une forme potentielle. La mati\u00e8re contient virtuellement la forme. Ce chemin fut amen\u00e9 \u00e0 son apog\u00e9e par Rodin dont les \u00ab\u00a0socles\u00a0\u00bb \u00e9taient de mati\u00e8re quasi brute dont \u00e9mergeaient les corps en formation tendus vers l\u2019\u00e9quilibre. Avec le digital cette virtualit\u00e9 est technicis\u00e9e, car c\u2019est la mod\u00e9lisation elle-m\u00eame (le volume facet\u00e9e) qui contient toutes les sculptures possibles, c\u2019est le logiciel qui contient la virtualit\u00e9 comme telle. L\u2019imprimante 3D r\u00e9alise quant \u00e0 elle ce qu\u2019on lui demande et elle plonge ses origines dans les machines autoreplicatives de Neumann. Il y a dans cette fausse production sculpturale une inversion de la causalit\u00e9\u00a0: l\u2019effet (la sculpture) est la cause (le logiciel) de la machine-imprimante.<\/p>\n

On voit l\u00e0 une strat\u00e9gie installative qui d\u00e9voile la structure id\u00e9ologique de l\u2019impression 3D, pendant que la plupart des artistes pensent qu\u2019en utilisant une telle machine ils vont pouvoir \u00ab\u00a0r\u00e9ellement\u00a0\u00bb lib\u00e9rer leur imagination et l\u2019ext\u00e9rioriser. Ils ne font alors que participer au mot d\u2019ordre du syst\u00e8me consum\u00e9riste, ce que Pierre Cl\u00e9ment nous rappelle : l\u2019id\u00e9ologie se sculpte.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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#Transcom Primitive par Fran\u00e7ois Salmeron<\/strong><\/p>\n

Critique paru dans Paris Art, D\u00e9cembre 2015.<\/p>\n

http:\/\/www.paris-art.com\/marche-art\/transcom-primitive\/pierre–clement\/8130.html<\/p>\n

\u00abTranscom primitive\u00bb met en exergue deux tendances fortes de l’\u0153uvre de Pierre Cl\u00e9ment: la fascination pour les nouvelles t\u00e9l\u00e9communications et les technologies de pointe, et le fantasme d’un retour \u00e0 un \u00e9tat sauvage de l’humanit\u00e9. Dans un espace finement cisel\u00e9 o\u00f9 se succ\u00e8dent installations, sculptures et vid\u00e9o, cr\u00e9\u00e9s sp\u00e9cialement pour l’occasion et pens\u00e9s en collaboration avec la curatrice Marianne Derrien, Pierre Cl\u00e9ment nous propose de revenir en de\u00e7\u00e0 des soci\u00e9t\u00e9s contemporaines f\u00e9rues de communication, et de basculer dans un univers occulte, magique, chamanique.<\/p>\n

Baign\u00e9e de contre-culture hippie ou beatnik, de musique techno ou de cyberpunk, l’\u0153uvre de Pierre Cl\u00e9ment se r\u00e9f\u00e8re aux atmosph\u00e8res futuristes des romans d’anticipation, o\u00f9 l’humanit\u00e9 \u00e9volue dans des soci\u00e9t\u00e9s d\u00e9glingu\u00e9es, et voit son destin menac\u00e9 par des machines ou des d\u00e9couvertes scientifiques aux retomb\u00e9es apocalyptiques.<\/p>\n

Mais les machines peuvent \u00e9galement faire des merveilles et produire de la musique. Advanced tanz codex <\/em>convoque \u00e0 cet \u00e9gard l’attirail des disc-jockeys et leurs fameuses platines. Inspir\u00e9e par la musique r\u00e9p\u00e9titive et le \u00absampling\u00bb, l’\u0153uvre se structure autour d’une boucle, d’un mouvement cyclique. Toutefois, l’installation se trouve d\u00e9charg\u00e9e de toute fonction acoustique. Elle tourne \u00e0 vide et n’\u00e9met aucun son. L’objet est d\u00e9tourn\u00e9 de sa finalit\u00e9 initiale. Au lieu d’accueillir un vinyle, un CD et une plante grasse s’y trouvent pos\u00e9s. Les formats se d\u00e9r\u00e8glent donc, les temporalit\u00e9s se t\u00e9lescopent (le vinyle des ann\u00e9es 1950, le CD des ann\u00e9es 1990), et les objets se montrent finalement incompatibles. Tout d\u00e9raille.
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\nGhost in the shell <\/em>nous renvoie \u00e9galement vers un objet technologique devenu incontournable, l’ordinateur. Un fond d’\u00e9cran banal, repr\u00e9sentant une vue du cosmos, se trouve imprim\u00e9 sur une moquette. D’une part, Pierre Cl\u00e9ment pr\u00eate un aspect d\u00e9coratif \u00e0 son \u0153uvre, comme s’il s’agissait d’une tapisserie issue d’une boutique de design. D’autre part, ce fond d’\u00e9cran souligne la pr\u00e9tention avou\u00e9e des informaticiens: b\u00e2tir un v\u00e9ritable univers, concevoir un monde in\u00e9dit, ouvrir une nouvelle dimension dans l’existence humaine via l’av\u00e8nement de l’informatique. A moins que l’artiste ne se montre plus sarcastique\u2026 et que l’installation ne se moque de la jeune g\u00e9n\u00e9ration de geeks devenus accros aux \u00e9crans et aux r\u00e9seaux, comme de vulgaires toxicomanes shoot\u00e9s aux psychotropes, ou qui fumeraient la moquette.<\/p>\n

A cette image plane imprim\u00e9e sur tapis r\u00e9pond une sculpture d’aluminium froiss\u00e9e pos\u00e9e sur un cube de plexiglass. Ce vocabulaire minimal fait d’ailleurs \u00e9cho \u00e0 la pierre blanche de Temple of zoom<\/em>, qui tr\u00f4ne sur une imprimante 3D comme un silex ancestral. Un outil technologique dernier cri achet\u00e9 sur Internet en Chine et mont\u00e9 en kit, cohabite avec un simple caillou. On se trouve donc ballot\u00e9 entre technologie de pointe et archa\u00efsme. Le silex marque effectivement les d\u00e9buts de la \u00abtechn\u00e9\u00bb \u00e0 l’aube de l’humanit\u00e9. L’imprimante 3D, d\u00e9branch\u00e9e et purg\u00e9e de ses fils, se transforme quant \u00e0 elle en un socle pour la sculpture, en une sc\u00e8ne, en un d\u00e9cor de th\u00e9\u00e2tre, en un lieu d’exposition. Le caillou blanc acquiert alors une fonction cultuelle, comme s’il s’agissait d’un objet magique, int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 un rituel religieux, qui jouirait d’une v\u00e9ritable aura.<\/p>\n

Ainsi, vit-on dans un monde bassement mat\u00e9rialiste, vouant un culte aux objets de communication? Ou, malgr\u00e9 les apparences, \u00e9volue-t-on encore dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 r\u00e8gnent des croyances irrationnelles, des superstitions magiques? L’installation Ultra High Frequencies<\/em> recouvre un pan entier des murs de la galerie d’une douzaine d’antennes paraboliques, et constitue un impressionnant lieu de culte, un autel o\u00f9 l’on retrouve des plumes d’oiseaux comme dans un rituel vaudou. Pierre Cl\u00e9ment use encore du \u00absampling\u00bb et de la r\u00e9p\u00e9tition en d\u00e9clinant un m\u00eame motif en plusieurs exemplaires, juxtapos\u00e9s les uns aux autres. S’agit-il d’un dispositif ultra secret ou d’une technologie alternative qui nous permettrait d’interf\u00e9rer avec l’univers, le divin, les extraterrestres? Peut-on rep\u00e9rer, \u00e9couter et d\u00e9crypter des ondes venues du bout de l’espace, qui v\u00e9hiculeraient un message cod\u00e9? Pierre Cl\u00e9ment semble donc r\u00e9activer un vieux fantasme de l’humanit\u00e9: \u00eatre en prise directe avec le reste du cosmos, et capter les forces invisibles, les ondes qui le fondent et le traversent.<\/p>\n

#Transcom Primitive by Marianne Derrien.<\/strong><\/p>\n

The artistic practice of Pierre Cl\u00e9ment is articulated around the cultural, aesthetic, and political forms that have emerged with the Internet. For his first solo exhibition at XPO GALLERY, Pierre Cl\u00e9ment proposes an ecstatic voyage among new fields of consciousness, putting to the test visions of the world that are more \u201csuppressed\u201d and more \u201cunderground\u201d such as shamanism, esotericism and the counter-culture. Calling forth a mysticism that is tinted with empirical knowledge, the title of the exhibition telescopes the stakes inherent in the fields of communication and technology with that of the human and occult sciences.<\/p>\n

At the same time coding, receiver and transmitter, Transcom Primitive<\/em> draws its origins from the chaos and the advent of new technologies. A clever mix of raw materials and consumer objects, each work is a composition that reveals the sculptural potential of imagery. \u201cPsychedelic,\u201d \u201chacked,\u201d and \u201cpimped\u201d all at the same time, this assemblage of objects, materials and narratives recalls the Codex Seraphinianus, the book of the \u201cinformation age,\u201d an epoch in which the coding and decoding of messages becomes more and more essential in genetics and information technology. Finding order in that which seems chaotic or lacking sense, these works transform the very idea of the visible by reinventing an equilibrium in the world. It is a question of landscape, memory, and propagation: is it a matter of creating a new world?<\/p>\n

This constant appropriation of objects, purchased for the most part online as kits and assembled, shapes this taste for recombination. Between \u201cdo-it-yourself-ology\u201d and mythologies inherent to progress and to techno-industrial systems, Pierre Cl\u00e9ment explores here the formal potential and the symbolic power of industrially produced images and objects: the 3D printer, the accumulation and repetition of satellite antennas, which is symbolic of a certain form of telecommunication: the reappropriation of screen-savers which are iconic images of the technological universe and of the making of its origins.<\/p>\n

Through a subtle telescoping with the origins of techno music, he also affirms the roots of his practice in \u201csampling.\u201d Seeking natural, supernatural, divine and human \u201cforces,\u201d he \u201cloads\u201d his works with a magical capacity and creates illusions by falsifying materials, by reappropriating techniques that are both hand-made and state-of-the-art. This call to underground and clandestine powers derails and redirects the function of these objects. From the practical to the tactical, knowledge recombines with action within these multiple dichotomies between technology and the archaic. Each material is used here for its physical and symbolic properties and never ceases to contribute continually to this tension.<\/p>\n

Considering these transformation of human consciousness, Pierre Cl\u00e9ment explores alternative dimensions of thought and refers to Timothy Leary, a visionary psychologist attached to Harvard University, a thinker and spokesman for the counter-culture of the 1960\u2019s and an icon of new-edge cyberpunk which questioned the acceleration of the mind and its powers via technology, drugs, and cultural movements (hippy, beatnik, cyberpunk, etc\u2026).<\/p>\n

From Timothy Leary (Chaos and Cyber Culture) to Jeremy Narby (The Cosmic Serpent, DNA and the Origins of Knowledge) or Greil Marcus (Lipstick Traces: A Secret History of the 20th Century) we can also glimpse reference to John Zerzan, an American author and philosopher of Neo-Luddite primitivism1 and the terrorist Ted Kaczynski, nicknamed the Unabomber. John Zerzan called for a return to primitivism, that is to say a radical reconstruction of society based upon the rejection of alienation and upon the ideal of the state of nature. Between ideology and technology, the interior world telescopes with the exterior world.
\nThis exhibition, inscribes itself in the context of research that questions \u201cthe use of forces: magical visions,<\/p>\n

Marianne Derrien<\/p>\n

#Pierre Cl\u00e9ment by No\u00e9mie Monier, http:\/\/lechassis.fr<\/strong><\/p>\n

http:\/\/lechassis.fr\/project\/pierre-clement\/<\/p>\n

Les \u0153uvres de Pierre Cl\u00e9ment agissent comme des traquenards, sortes d\u2019\u00e9nigmes paradoxales o\u00f9 le silence est volubile, o\u00f9 le rudimentaire \u00e9merge de l\u2019habilet\u00e9, o\u00f9 la transparence sert de couverture \u00e0 l\u2019opacit\u00e9. Ou bien serait-ce l\u2019inverse\u00a0? L\u2019aphorisme \u00ab\u00a0Quand tout est vrai ainsi que son contraire\u00a0\u00bb 1<\/strong><\/em><\/span> pourrait synth\u00e9tiser l\u2019\u0153uvre frondeuse de cet artiste, dont l\u2019\u00e9nergie est canalis\u00e9e par le biais d\u2019un astucieux dosage entre contr\u00f4le et impulsion, exigence et d\u00e9saffection. Si la forme plastique a une pertinence ind\u00e9niable, l\u2019\u0153uvre de Pierre Cl\u00e9ment s\u2019impose avant tout parce qu\u2019elle est la manifestation d\u2019une certaine attitude. <\/span><\/p>\n

Au d\u00e9filement des images sur le site de l\u2019artiste, l\u2019impact est plut\u00f4t saisissant. La diversit\u00e9 des supports et des gestes auxquels il a recours tranche avec un besoin r\u00e9pandu d\u2019\u00eatre imm\u00e9diatement identifiable. Cette apparente disparit\u00e9 n\u2019est pourtant pas sans coh\u00e9rence. Si les pi\u00e8ces de Pierre Cl\u00e9ment fonctionnent de mani\u00e8re autonome, il n\u2019est possible de saisir la port\u00e9e de son travail qu\u2019avec une approche transversale et l\u2019adoption d\u2019une vision globale.
\n<\/span>Ce parti pris s\u2019accompagne d\u2019une autre forme de radicalit\u00e9 puisque les \u0153uvres qui ne sont pas d\u00e9truites apr\u00e8s le temps de l\u2019exposition ne sont pratiquement jamais remontr\u00e9es. Il lui est arriv\u00e9 de pr\u00e9senter les d\u00e9clinaisons d\u2019un principe ou d\u2019une forme, mais m\u00eame cette alternative est un proc\u00e9d\u00e9 dont il souhaite pouvoir s\u2019affranchir au b\u00e9n\u00e9fice de propositions toujours in\u00e9dites. Son site internet devient ainsi le seul espace d\u00e9positaire de son travail, faisant office d\u2019archive, de vitrine et de purgatoire\u00a0: son contenu \u00e9tant r\u00e9guli\u00e8rement \u00e9cr\u00e9m\u00e9, il jette aux oubliettes les traces des \u0153uvres dont il ne tol\u00e8re d\u00e9j\u00e0 plus l\u2019obsolescence. Le temps d\u2019existence r\u00e9elle, puis virtuelle des pi\u00e8ces de Pierre Cl\u00e9ment est donc relativement bref, sa d\u00e9marche \u00e9tant marqu\u00e9e par une n\u00e9cessit\u00e9 port\u00e9e par l\u2019urgence, par une satisfaction condens\u00e9e au moment o\u00f9 la r\u00e9alisation s\u2019enclenche, d\u00e9j\u00e0 propuls\u00e9 mentalement dans l\u2019amorce d\u2019une \u0153uvre future. Le champ des possibles est vecteur de prolif\u00e9ration pour cet artiste qui aime produire sur le vif, tirant partie d\u2019un contexte et de ses contraintes pour d\u00e9livrer l\u2019une des pi\u00e8ces virtuelles suspendue dans sa base de donn\u00e9e. Sous forme de listing, ce fichier source dans lequel il puise est une compilation de mots interd\u00e9pendants, associations d\u2019id\u00e9es jet\u00e9es ici en vrac, g\u00e9n\u00e9ratrices d\u2019images et de pi\u00e8ces potentielles en attente d\u2019une conjoncture espace-temps-argent propice \u00e0 leur incarnation. <\/span><\/p>\n

L\u2019\u0153uvre en volume intervient comme le moyen d\u2019un glissement entre deux espaces virtuels, mouvement qui permet le passage du langage verbal au langage visuel\u00a0: du mot \u00e0 l\u2019image, il transite par l\u2019espace. Son processus int\u00e8gre la cr\u00e9ation d\u2019une simulation num\u00e9rique\u00a0 <\/span>pr\u00e9c\u00e9dant la r\u00e9alisation mat\u00e9rielle, phase repr\u00e9sentative de cet axe pivot entre la 2<\/span>\u00e8me<\/sup><\/span> et\u00a0 <\/span>la 3<\/span>\u00e8me<\/sup><\/span> dimension caract\u00e9ristique de son travail. De l\u2019id\u00e9e \u00e0 l\u2019ach\u00e8vement se forme ainsi une boucle de plusieurs \u00e9tapes\u00a0: le mot (la base de donn\u00e9e initiale) g\u00e9n\u00e8re l\u2019image (la simulation) qui s\u2019incarne dans l\u2019espace (l\u2019\u0153uvre), captur\u00e9 \u00e0 nouveau sous forme d\u2019image (le visuel), finalement substitu\u00e9e par le mot (la description verbale \u00e9tant tout ce qu\u2019il reste une fois les visuels \u00e9vacu\u00e9s du site). <\/span>Ce d\u00e9roulement s\u2019applique certes aux \u0153uvres de nombre d\u2019artistes, simplement ici l\u2019ensemble compose un tout dont les \u00e9tapes sont compress\u00e9es et int\u00e9gr\u00e9es par anticipation dans une chronologie invers\u00e9e. Les sculptures et installations sont con\u00e7ues en fonction des contraintes du visuel avant celles de l\u2019espace r\u00e9el. Les assemblages sont pens\u00e9s en terme de composition picturale, l\u2019\u0153uvre est trace avant d\u2019\u00eatre objet et int\u00e8gre a priori la perspective de sa propre disparition.\u00a0<\/span><\/p>\n

La figure de l\u2019outil, sollicit\u00e9e dans plusieurs pi\u00e8ces, illustre la mani\u00e8re dont Pierre Cl\u00e9ment investit les liens entre une r\u00e9alit\u00e9 et son pendant virtuel. Les outils de mesure indispensables (m\u00e8tre enrouleur, \u00e9querre, r\u00e8gle) dont il use quotidiennement dans son atelier sont convoqu\u00e9s de la m\u00eame mani\u00e8re que leurs \u00e9quivalents num\u00e9riques (les \u00ab\u00a0outils de s\u00e9lection\u00a0\u00bb de Photoshop sont les fondamentaux du logiciel, parmi eux la baguette magique dont il exploite plus sp\u00e9cifiquement les effets). Suivant un m\u00eame principe, l\u2019emploi des outils est \u00e0 double niveau, sugg\u00e9rant tant leur fonction premi\u00e8re que leur capacit\u00e9 \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer une image, une surface, un espace, abstraits ou imaginaires.
\n<\/span>Faisant de son environnement mat\u00e9riel une source in\u00e9puisable, tirant partie de l\u2019accessible et de l\u2019imm\u00e9diat, les champs domestique (\u00e9l\u00e9ments de d\u00e9coration ou d\u2019ameublement, objets pratiques et ustensiles), urbain (mat\u00e9riaux de construction et d\u2019am\u00e9nagement), naturel (min\u00e9ral, v\u00e9g\u00e9tal ou animal), informatique et technologique (l\u2019image anim\u00e9e et ses supports de diffusion, \u00e9cran, projecteur, accessoires et pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es qui s\u2019y rattachent) deviennent les moyens que l\u2019artiste combine afin de sugg\u00e9rer l\u2019histoire, la science, l\u2019art ou la fiction. Les \u0153uvres de Pierre Cl\u00e9ment agissent comme des d\u00e9clencheurs, ou encore des enclencheurs \u00e0 aiguillages multiples de la pens\u00e9e, pr\u00e9f\u00e9rant les glissements sous-jacents du doute et de l\u2019incertitude \u00e0 l\u2019\u00e9nonciation d\u2019un message p\u00e9remptoire.\u00a0<\/span><\/p>\n

La convergence de diff\u00e9rents langages est un des points nodaux de son travail. Ses compositions reposent sur l\u2019utilisation d\u2019objets industriels ou manufactur\u00e9s, efficients par le sens dont ils sont d\u2019office charg\u00e9s. L\u2019\u0153uvre repose sur un jeu entre les signes et la structure qui les articule, acceptions polymorphes et par extension polys\u00e9mique. Le geste est simple, souvent issu de deux principes essentiels\u00a0: r\u00e9p\u00e9tition ou association.
\n<\/span>Un m\u00eame \u00e9l\u00e9ment devient ainsi le principe constitutif d\u2019une architecture, au sens premier d\u2019une construction \u00e9chafaud\u00e9e dans l\u2019espace. La r\u00e9p\u00e9tition renvoie \u00e0 un vocabulaire sp\u00e9cifique\u00a0; rythme, cadence, \u00e9cho, fr\u00e9quence, d\u00e9coupage, s\u00e9quence, suite ou s\u00e9rie s\u2019appliquent ici \u00e0 l\u2019artefact, mais concernent aussi de nombreux autres langages. Un rapprochement est \u00e0 faire avec la dimension du travail de Pierre Cl\u00e9ment qui a trait \u00e0 l\u2019\u00e9chantillon, dont le sens commun est entre autres \u00ab\u00a0sp\u00e9cimen remarquable, typique de quelque chose\u00a0\u00bb, ou \u00ab\u00a0petite marchandise servant de r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une fabrication\u00a0\u00bb\u00a0ou encore \u00ab\u00a0ensemble repr\u00e9sentatif d\u2019une population m\u00e8re\u00a0\u00bb, et qui poss\u00e8de aussi des sens sp\u00e9cifiques dans les domaines du b\u00e2timent, de la chimie, du cybern\u00e9tique, de la g\u00e9ologie, de la m\u00e9trologie (registres qui apparaissent dans son travail), et qui dans la musique en particulier est l\u2019\u00ab\u00a0extrait d\u2019un enregistrement utilis\u00e9 pour composer une nouvelle \u0153uvre\u00a0\u00bb. Par analogie, son proc\u00e9d\u00e9 et celui de l\u2019\u00e9chantillonnage musical, plus commun\u00e9ment d\u00e9sign\u00e9 par le terme de \u00ab\u00a0sampling\u00a0\u00bb, rel\u00e8vent du m\u00eame principe : et c\u2019est \u00e0 nouveau la figure de la boucle qui surgit. <\/span><\/p>\n

Quand il ne s\u2019agit pas de r\u00e9p\u00e9tition, ce sont la juxtaposition ou la combinaison des \u00e9l\u00e9ments qui produisent des collisions visuelles maintenues \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un cadre\u00a0; cadre qu\u2019il faut entendre au sens propre comme au figur\u00e9. Les objets convoqu\u00e9s semblent intervenir de mani\u00e8re al\u00e9atoire, sans aucune hi\u00e9rarchie, pouvant au premier regard appara\u00eetre comme un agglom\u00e9rat h\u00e9t\u00e9roclite et myst\u00e9rieux.\u00a0 <\/span>La forme finale de ces \u0153uvres est \u00e0 l\u2019image de leur gen\u00e8se\u00a0: chaque objet est un indice permettant de remonter le fil d\u2019un cheminement mental ou imaginaire. La distance symbolique qui s\u00e9pare les \u00e9l\u00e9ments et les cat\u00e9gories qu\u2019ils incarnent est porteuse de sens. Le vide devient substance, l\u2019espace interm\u00e9diaire r\u00e9v\u00e9l\u00e9 permet d\u2019asseoir ce d\u00e9cloisonnement sur un principe po\u00e9tique qui \u00e9chappe d\u00e8s lors qu\u2019il est saisi. La frustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e chez le spectateur est le pendant du ph\u00e9nom\u00e8ne d\u00e9sillusoire op\u00e9rant, sorte de sabotage emprunt d\u2019un certain cynisme qui d\u00e9robe \u00e0 l\u2019\u0153uvre sa dimension sacralis\u00e9e. L\u2019id\u00e9e d\u2019une transmission noy\u00e9e dans la masse, perdue par la trop grande profusion d\u2019objets engendr\u00e9s sit\u00f4t d\u00e9sinvestis, sous-tend un questionnement autour de l\u2019h\u00e9ritage collectif, du recel de la m\u00e9moire, des codes \u00e9mergents r\u00e9sistant \u00e0 l\u2019assimilation, ouvrant sur la recherche d\u2019une nouvelle forme de primitivit\u00e9, d\u2019une mythologie emprunte d\u2019animisme en marge de cette dissolution. Entre anticipation et arch\u00e9ologie, la cr\u00e9ation d\u2019un espace d\u00e9pourvu de temporalit\u00e9 semble correspondre \u00e0 l\u2019orientation des prochaines exp\u00e9rimentations de Pierre Cl\u00e9ment, offrant un prolongement possible \u00e0 la qu\u00eate exponentielle de ce fugitif en exemption.<\/span><\/p>\n

No\u00e9mie Monier<\/strong><\/em><\/p>\n

1 Titre d\u2019une sous-partie de l\u2019ouvrage de Paul Watzlawick, La r\u00e9alit\u00e9 de la r\u00e9alit\u00e9 - Confus<\/pre>\n
#An Artist Exposes the Absurdity of Modern Systems and Logic<\/strong><\/p>\n
Artsy Editorial <\/a>Jan 30th, 2015 5:48 pm<\/p>\n
Incorporating found objects and simple industrial materials, French artist Pierre Cl\u00e9ment<\/a>\u2019s sculptural configurations challenge an established logic of signs, tools, and systems. He reveals the many frameworks we have developed to manage the world, and exposes their absurdity.<\/p>\n
Cl\u00e9ment\u2019s artwork builds on the legacy of minimalist<\/a> forebears such as Donald Judd and Carl Andre, artists who championed the pure form over the emotional, impulsive work of abstract expressionism<\/a>. Cl\u00e9ment\u2019s work is similarly bare-bones, without extraneous flourishes, but unlike minimalist practice that makes no reference outside itself, it is highly metaphorical and dialectical. He often employs readymade objects in order to lay a logical foundation, only to then fundamentally alter it. The change is always subtle, as in Hectares <\/i>(2013), <\/i>an installation work composed of 196 tape measures standing on their backs, tapes unfurled, upright, and rigid in the air. Here, a utilitarian object is rendered useless. In Fossile <\/i>(2014), a sculpture composed of polystyrene (unbranded Styrofoam) and metal-tipped arrows, the arrows are swallowed by the styrofoam and thus rendered impotent; the act is simple yet entirely transformative.<\/p>\n
In niveaux<\/i> (2014) and A la ligne <\/i>(2013), Cl\u00e9ment juxtaposes measuring and graphing tools with kitsch images of nature. The former <\/i>contains a retro postcard of a mountain scene next to a metal triangle ruler, and the latter shows a graph-paper cut-out superimposed onto a digitally distorted image of a mountain scene. The ruler and graph paper suggest mathematical precision, whereas the postcard and photo allude to mythologies and narrative\u2014and yet, they are both a means to understanding the natural world and some of the many ways we attempt to flatten and control it. Cl\u00e9ment engages nature again in La Harde <\/i>(2013), an installation of several deer-crossing signs grouped together in a grassy field. In this work he takes the familiar sign, designed to represent and signify the existence and behavior of deer, and then translates it literally. Thus, in an absurdist gesture, a herd of signs comes to represent a herd of deer.<\/p>\n
guilty<\/i> (2013) embodies a bizarre version of a crime scene made entirely of broken china. Small numbered signs litter the scene,\u00a0 correlating to forensic records, which are typically used in investigations and court proceedings. Here, the numbers are placed seemingly at random, rather thant clearly indicating specific pieces of the china. The signs point to nothing, and the numbering system is nonsensical, with no start and no finish. Again, Cl\u00e9ment contrasts a rational system (numbers) with the immeasurable (disorder). With these qualities pitted against each other, we\u2019re led to question our reliance on logical systems and tacit compliance with them.<\/p>\n
M.A. Wholey<\/a><\/p>\n
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Entre sens et non-sens, Pierre Cl\u00e9ment continue sa qu\u00eate au sein des origines de l’image, de sa signification et de sa constitution. Pauvret\u00e9 des moyens et simplification des gestes, Pierre Cl\u00e9ment constitue des assemblages de signes \u00e0 partir d’objets usin\u00e9s r\u00e9v\u00e9lant notre surconsommation visuelle. Des images trouv\u00e9es via google image aux dessins industriels \u00a0\u00bbverrouill\u00e9s\u00a0\u00bb par la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle, Pierre Cl\u00e9ment cr\u00e9e des leurres en falsifiant les mati\u00e8res, en se r\u00e9approriant des techniques \u00e0 la fois de pointe et manuelle. Ses \u0153uvres pi\u00e8gent ainsi le regard vers une \u00e9ventuelle d\u00e9ception. C’est dans ce double mouvement entre s\u00e9duction et r\u00e9pulsion que ses \u0153uvres sabotent et perturbent nos visions conform\u00e9es voire format\u00e9es et norm\u00e9es. \u00c0 partir de ces gestes questionnant la sculpture, le design et les technologies, Pierre Cl\u00e9ment r\u00e9v\u00e8le les failles d’un fonctionnement et d’un syst\u00e8me o\u00f9 l’erreur ne serait plus humaine et donne ainsi \u00e0 chacune de ces formes une autre histoire emplie de fictions et de nouvelles symboliques.<\/p>\n
Marianne Derrien<\/strong>, commissaire ind\u00e9pendante et critique.<\/p>\n<\/div>\n
#M\u00e9moire Flash @ 5un7, Bordeaux, FR<\/strong><\/div>\n
Press release.<\/strong><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Sometimes it is interesting to think that the objects that populate the space of our home environment undoubtedly extend beyond their mere physical presence. We know (according to Baudrillard), an object is determined more by the sign and the symbolic value it represents rather than the concrete and material aspect of his existence. In this sense, desire or lack of interest that is felt for an object is more a matter of assumed idealism that blind materialism.
\nI take interest in this or that object because this object reminds me a particular memory to a particular meaning, a vector of a particular ideal.<\/p>\n
It is in these degrees of value we attach to them, we transform these objects into receptacles and witnesses of our usages, our customs, our small daily rituals. Thereby loading the memory of our lives, we add to their inherently ordinary characters, successive layers of our personal histories, making them unique and singular.
\nBy the mere presence of our desires, any cheap trinket becomes a kind of memory card from the owner and by extension the potential marker of it in a given time in a given culture. And even after the death of its owner or by the abandonment of the latter.
\nAlthough orphaned, the object remains in charge, at least until its own destruction.<\/p>\n
Thus, we could imagine that in 20 or 30,000 years if humanity still exists, probably she will continue to scratch the ground in search of a past too distant to be understood.
\nMaybe in this hypothetical future archeology it will still make sense and our objects, so stupid as they are, will then become the only witnesses of our existence.
\nMaybe geologists will conduct these ancient times coring in famous Ikea fossilized career and cryptographers generations try in vain to understand the motives of our plastic flower-patterns table placemats.
\nMaybe on markets and flea markets of the year 24 236 will sell for gold few lol-cats video yet ready to be viewed, that companies with a good quotation at this time will be those able to adapt to the scarcity of plastic packaging stock after the 20 and 21th century (The latter previously becoming fossil fuel in fashion) and that we will build temples in memory of a disappeared Prophet named \u00ab\u00a0Internet\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Perhaps, finally, that of a newly updated block of ice, we discover an unusual assemblage of strange and colorful objects or as a untouched hard disk discovered at the bottom of a radioactive waste mine, updating others curious pictures
\nSo in the spirit of our distant descendants will come a time of great reason and interpretations.
\nAnd despite the consistent assumptions and Answers built on the existence of these objects, only remain Doubt \u2026 doubt that memory left there, doubt of lost sense, doubt of an art of a world engulfed in abyss of time.<\/p>\n
Irwin Marchal, artist and curator, Silicone, Bordeaux, FR<\/strong><\/p>\n
A la vue d\u2019une production artistique, diverses perceptions peuvent e\u0302tre ressenties. Parfois nous pouvons aise\u0301ment appre\u0301hender un style, un geste. Parfois un me\u0301dium unique nous permet de concentrer et faciliter notre compre\u0301hension. Le travail de Pierre Cle\u0301ment n\u2019est pas dans ces univers. Sa production fait apparai\u0302tre, au contraire, une diversite\u0301 d\u2019exploration et de larges territoires de re\u0301alisation. Par un travail sur la forme, le mouvement, la lumie\u0300re, il multiplie les voies. Le plus souvent Pierre utilise les outils nume\u0301riques pour cre\u0301er une certaine distance au re\u0301el en inventant un futur qui donne une fausse apparence de bricole\u0301. Mais son univers fait aussi nai\u0302tre des formes, installations ou sculptures re\u0301alise\u0301es en mate\u0301riaux classiques, bois, verre, papier, polystyre\u0300ne, etc. Dans tous les domaines, l\u2019e\u0301clectisme est sa re\u0300gle.<\/p>\n<\/div>\n
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Au premier regard, mon \u0153il s\u2019est arre\u0302te\u0301 sur une \u0153uvre re\u0301cente, de format re\u0301duit, Niveaux, re\u0301alise\u0301e en 2013. Comment la qualifier ? Ce n\u2019est pas une peinture, un dessin, une photographie, une sculpture, juste la juxtaposition de deux e\u0301le\u0301ments incertains : une reproduction kitsch extirpe\u0301e d\u2019un calendrier des postes su\u0302rement ancien et une e\u0301querre en plastique transparent de 30 cm ayant appartenu a\u0300 un e\u0301colier. L\u2019effet est saisissant. Le sommet de la montagne (le Cervin) forme un angle aigu proche de celui, dresse\u0301, de l\u2019e\u0301querre. La vue partielle d\u2019un arbre comple\u0300te ce chromo. Le haut de l\u2019arbre sortant du champ de la photo, la pointe de l\u2019e\u0301querre semble, a\u0300 co\u0302te\u0301, le symboliser et mesurer sa hauteur. Lorsque nous nous sommes rencontre\u0301s, Pierre m\u2019a explique\u0301 que son travail s\u2019accomplit en ge\u0301ne\u0301ral dans la rapidite\u0301. Vite est, pour lui, un e\u0301le\u0301ment essentiel de son acte cre\u0301atif. Il est vraisemblable que le hasard et la sagacite\u0301 de l\u2019artiste ont rapproche\u0301 ces deux e\u0301le\u0301ments en quelques minutes. Rien, une e\u0301conomie de moyen, une e\u0301conomie de temps, voila\u0300 ce qui pourrait caracte\u0301riser son travail. Cette rapidite\u0301 de l\u2019exe\u0301cution qui impressionne tant le ne\u0301ophyte n\u2019a rien a\u0300 faire avec la qualite\u0301 du re\u0301sultat. Une demi-heure peut e\u0302tre un moment de fulgurance et un an de travail un instant perdu.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Pierre Cle\u0301ment a fait ses e\u0301tudes a\u0300 l\u2019E\u0301cole supe\u0301rieure d\u2019art des Pyre\u0301ne\u0301es a\u0300 Tarbes, il y vit et travaille. Il a le plus souvent montre\u0301 son travail dans sa re\u0301gion d\u2019e\u0301lection, a\u0300 Tarbes et a\u0300 Toulouse, ou\u0300 il est actuellement en re\u0301sidence.<\/p>\n
Circonscrire les territoires de son activite\u0301 est difficile, je le disais en pre\u0301ambule. Il est de ces artistes qui semblent se re\u0301fugier derrie\u0300re leur cre\u0301ation en inventant des faux-semblants comme pour nous e\u0301garer. Zone interdite<\/em>, Hectares<\/em>, Le champ<\/em>, Radar<\/em> et d\u2019autres sont autant de noms d\u2019\u0153uvres fortes, puissantes, mais diffe\u0301rentes, presque autonomes. Derrie\u0300re toutes se trouve l\u2019inventivite\u0301 de Pierre. Elles existent comme une fratrie qui aurait le me\u0302me pe\u0300re sans totalement se ressembler. Si nous pouvions les analyser, chacune a un ADN commun mais reste unique. Toutes devront un jour faire famille. Cet instant arrivera. Et puis est-ce ne\u0301cessaire ?<\/p>\n
#Michel Poitevin<\/strong>, collectionneur. Texte extrait du catalogue du 59e\u0300me Salon de Montrouge.<\/p>\n
EN<\/p>\n
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A variety of notions might surface when viewing a body of work. Sometimes we comprehend a style or a touch with ease. Sometimes a single medium enables us to focus and thus aides understanding. Pierre Cle\u0301ment\u2019s work, however, belongs to none of those categories. His production, on the contrary, reveals a variety of explorations and a large amount of areas of work. By exploring shapes, movement and light he increases the amount of possible solutions. Often Pierre uses digital tools to create distance from reality by inventing a future that gives a false impression of being bodged. But his approach also produces shapes, installations and sculptures made from traditional materials such as wood, glass, paper, Polystyrene, etc. In all these domains, eclecticism is the rule.<\/p>\n
At the first glance, my eyes set on a recent piece, a small format, Niveaux, produced in 2013. How can I describe it? It is not a painting, nor a drawing, a photograph or a sculpture it is simply the juxtaposition of two improbable elements: a kitsch reproduction extracted from a rather old post-office calendar and a 30 cm. transparent plastic set square from a school boy\u2019s kit. The effect is astonishing. The summit of a mountain \u2013 the Matterhorn \u2013 forms an acute angle similar to that of the vertical set square. A partial view of a tree completes the gaudy plate. The top of the tree extends beyond the frame of the picture; the tip of the set square next to it seems to be its symbolic representation while measuring its height. When we met, Pierre explained that he generally works quickly. Rapidity is, to him, an essential part of his creative drive. It is likely it took only a few minutes for chance and the artist\u2019s wisdom to bring both elements together. Nothing much, a few materials, in no time at all, could describe his approach. Production speed, which usually impresses the novice, has nothing to do with the quality of the final product. Half an hour may suffice for a flash of inspiration while a year\u2019s work can be a wasted moment.<\/p>\n
Pierre Cle\u0301ment studied at the Fine Arts School of Tarbes in the Pyrenees where he lives and works. He has mostly shown his work in his preferred region, Tarbes and Toulouse, where he is currently in residence.<\/p>\n
As I said in my introduction, defining the areas he explores is difficult. He is one of those artists that seem to take refuge behind their creative production by imagining pretences as if they were trying to put us off the scent. Zone interdite<\/em>, Hectares<\/em>, Le Champ<\/em>, Radar<\/em> and others are all powerful and compelling pieces, but quite distinct, practically autonomous. Behind each one is Pierre\u2019s inventive mind. His pieces are like siblings that have the same father but do not look much alike. If we could analyse them, they all have the same DNA but each is unique. They will all one day have a family. That time will come. But, after all, is it really necessary?<\/p>\n
Michel Poitevin<\/strong>, Collector. excerpt from the catalogue of the 59e\u0300me Salon de Montrouge.<\/p>\n<\/div>\n
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#effets variables<\/strong> par Jean-Fran\u00e7ois Dumont<\/p>\n
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Avant d\u2019e\u0302tre une sculpture fabrique\u0301e a\u0300 partir de blocs de mousse polyure\u0301thane recouverts de scotch d\u2019emballage, agence\u0301s co\u0302te a\u0300 co\u0302te et les uns sur les autres, composant un certain volume, Zone interdite<\/em> \u2013 tel est son titre \u2013 a pour imaginaire une masse de photographies de saisies de drogues disponible sur internet. Photographies nulles ou\u0300 ne varient que l\u2019agencement des tas et les blasons des polices. Tristes elles n\u2019exhibent que le \u00ab coup de filet \u00bb. Une de ces prises est recompose\u0301e dans la premie\u0300re salle de la galerie Omnibus, pointant un premier regard vers la se\u0301rialite\u0301 minimale et conceptuelle. Aussito\u0302t suivi d\u2019une deuxie\u0300me possibilite\u0301, le traitement de surface de chaque bloc, le scotch marron, renvoient vers quelque chose de plus pauvre. L\u2019inte\u0301re\u0302t est dans l\u2019effet mime\u0301tique, un camouflage inverse\u0301. A\u0300 partir de ce simulacre le dispositif artistique s\u2019amuse des e\u0301quations fantasmatiques entre l\u2019art et l\u2019argent. \u00ab En e\u0302tre ! \u00bb reste le leitmotiv. Pour en e\u0302tre il faut produire les signes de l\u2019appartenance. Le prix est l\u2019un de ces signes, jusqu\u2019a\u0300 e\u0302tre le seul. Mais quel qu\u2019en soit le montant l\u2019\u0153uvre n\u2019y adhe\u0300re pas totalement. Il faut une rencontre et un accord. Ce n\u2019est pas sans ironie que l\u2019artiste retrouve ici un geste en re\u0301sonance avec l\u2019Arte Povera, une e\u0301poque encore proche ou\u0300 l\u2019art avait la volonte\u0301 de s\u2019affronter a\u0300 l\u2019innommable. Mais surtout en refusant d\u2019en e\u0302tre, s\u2019affranchir du jeu de la repre\u0301sentation et de la consommation.<\/p>\n
L\u2019interface graphique, seule, repre\u0301sente\u0301e par une bande bleue, visualise le travail en cours (clin d\u2019\u0153il probablement de\u0301sespe\u0301re\u0301 au Bic Cristal qui laisse voir le niveau de l\u2019encre dans son tube). Loading forever<\/em>, pour toujours, comme une promesse amoureuse, n\u2019est que l\u2019illusion d\u2019un face a\u0300 face et d\u2019un dialogue. L\u2019action en moins, souligne Baudrillard, \u00ab sa magie \u00bb (l\u2019interface), est de l\u2019ordre de la communication, les surfaces ne se touchent pas mais l\u2019information passe a\u0300 l\u2019exemple de l\u2019eau qui bout dans une casserole restant se\u0300che (1). Il reste le choix des mode\u0300les. Mais alors c\u2019est la main qui est choisie par la machine pour exe\u0301cuter le programme. Ce que Bernard Stiegler a analyse\u0301 sous le concept de \u00ab prole\u0301tarisation \u00bb. Le moment ou\u0300 nous nous faisons confisquer nos savoir-faire. Il n\u2019est pas indiffe\u0301rent que Pierre Cle\u0301ment qui se de\u0301finit lui-me\u0302me comme un technophile fabrique une sculpture repre\u0301sentant cette barre de travail. Pour rire devant cette diablerie, au souvenir de l\u2019ico\u0302ne lisse et parfaite, sur laquelle s\u2019hypnotisent encore nos regards, parfois avec cole\u0300re et l\u2019insulte aux le\u0300vres. A\u0300 chaque instant il y a un contrepied au monde pre\u0301de\u0301termine\u0301.<\/p>\n
Pierre Cle\u0301ment passe son de\u0301mon au filtre d\u2019une de\u0301marche artistique contemporaine traversant plusieurs me\u0301diums. Il cherche a\u0300 rendre visibles, gra\u0302ce a\u0300 des grilles qu\u2019il re\u0301alise a\u0300 mesure, les faux-semblants de la sphe\u0300re nume\u0301rique.<\/p>\n
Insensiblement l\u2019univers digital a change\u0301 nos vies. Herve\u0301 Aubron, dans un petit ouvrage publie\u0301 chez Capricci, Ge\u0301nie de Pixar, rele\u0300ve l\u2019interaction suivante : \u00ab Les hommes se machinisent et les machines s\u2019humanisent \u00bb. Plotin avait de\u0301ja\u0300 formule\u0301 l\u2019e\u0301quation de cette faculte\u0301 humaine : nous devenons ce que notre regard contemple. Il s\u2019agissait de l\u2019apprentissage de la sagesse par de\u0301sinte\u0301ressement progressif des illusions pour rejoindre quelque chose de plus vaste et de plus vrai. Voila\u0300, dans l\u2019ide\u0301al, une belle de\u0301finition de l\u2019internet. Le \u00ab vertige horizontal \u00bb e\u0301voque\u0301 par Borges a\u0300 propos de la Pampa ne serait plus qu\u2019un mot d\u2019auteur. L\u2019espace est de\u0301sormais un luxe gele\u0301 dans la surface. L\u2019espace de \u00ab la toile \u00bb un luxe gele\u0301 dans les forfaits. Mais cela ne nous dit rien des territoires et des paysages aussi divers que les yeux qui les scrutent, les jambes et les pattes qui les arpentent. De\u0301ja\u0300 Jakob von Uexku\u0308ll (2) le de\u0301montrait : le bureau ou\u0300 j\u2019e\u0301cris n\u2019a pas la me\u0302me re\u0301alite\u0301 pour la mouche qui y vibrionne que pour moi. L\u2019histoire mise en avant par Philippe Descola, dans son cours au colle\u0300ge de France, va dans le me\u0302me sens ; elle met en lumie\u0300re un proble\u0300me de perception d\u2019un me\u0302me \u00ab paysage \u00bb par deux individus ne partageant ni la me\u0302me culture ni la me\u0302me langue : \u00ab on ne voit que ce que l\u2019on a appris a\u0300 regarder \u00bb. L\u2019installation d\u2019abord nomme\u0301e Les hautes herbes<\/em> puis Hectares<\/em> laisse deviner une divergence similaire. En choisissant Hectares<\/em>, l\u2019artiste privile\u0301gie une lecture mate\u0301rielle, concre\u0300te, de\u0301subjectivise\u0301e. Mais notre regard de spectateur a\u0300 la recherche d\u2019un sens, d\u2019une analogie, voire d\u2019un re\u0302ve, voit le champ et les hautes herbes a\u0300 travers l\u2019installation des me\u0300tres enrouleurs, et s\u2019il ne le voit pas il le de\u0301duira du titre comme une image perdue a\u0300 retrouver. Ainsi font les artistes, ils construisent des ponts pour nous inviter a\u0300 appre\u0301hender la porosite\u0301 des mondes.<\/p>\n
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L\u2019argent s\u2019invite partout. C\u2019est un constat. Mais qui est dupe ? Et la loyaute\u0301 ? Disparue ? Le culturel, chose devenue informe, tre\u0300s e\u0301loigne\u0301e de son ide\u0301al initial de partage, absorbe tout dans une langue rallie\u0301e au triple e\u0301tendard des me\u0301dias de la nouveaute\u0301 et de l\u2019argent. La honte de\u0301complexe\u0301e roule des me\u0301caniques.<\/p>\n
Chaque jour tout est plus re\u0301el. Chaque jour notre aventure sensorielle semble se restreindre a\u0300 un recyclage. L\u2019artiste doit cre\u0301er son propre monde. Il doit le gagner en desserrant inlassablement les ma\u0302choires du pie\u0300ge qui le tient, lui comme nous et lui avec nous. Le logo, celui du jeu Tropico<\/em>, est devenu une sculpture et peut-e\u0302tre un monument, parce qu\u2019il y est question de la me\u0301moire et d\u2019une e\u0301poque. La reconstitution du palmier en caissons de bois agglome\u0301re\u0301, de\u0301coupe\u0301 en angles droits selon le grossissement des pixels, renverse\u0301 comme la statue de la liberte\u0301 a\u0300 la fin de La plane\u0300te des singes<\/em>, concentre en lui une pre\u0301sence sortie d\u2019un songe. De ce qui fut le signe d\u2019un jeu de re\u0301alite\u0301 virtuelle, l\u2019artiste fait une \u0153uvre qui e\u0301voque le passe\u0301 aussi bien que l\u2019avenir probablement entie\u0300re- ment contenu dans cette me\u0302me re\u0301alite\u0301 virtuelle.<\/p>\n
Ceux qui voyagent en zigzag ressentent bien l\u2019e\u0301nergie qui est partout, dans les e\u0301coles, dans les ateliers, dans les associations. Mais elle est tre\u0300s peu visible dans les circuits officiels. Les tempe\u0301raments qui se re\u0301ve\u0300lent dans ces circuits labe\u0301lise\u0301s, s\u2019ils survivent a\u0300 leurs premie\u0300res expositions et s\u2019infiltrent peu ou prou, n\u2019arrivent pas pour autant a\u0300 en tirer des revenus de\u0301cents. Ces foyers d\u2019e\u0301nergies sont fragiles. Cela pose la question de la nature de l\u2019activite\u0301 artistique, de ce que nous appelons un artiste, une \u0153uvre d\u2019art, un spectateur. Cela pose la question de la fonction des espaces, des re\u0301seaux, qui se chargent de ces activite\u0301s. Cela pose la question des besoins en esthe\u0301tique et de la curiosite\u0301 de chacun.<\/p>\n
Les endroits de re\u0302ves a\u0300 la source des photographies intitule\u0301es Mes paysages<\/em> n\u2019ont jamais existe\u0301. De retouche en retouche, pixel apre\u0300s pixel, l\u2019image offerte au fond d\u2019e\u0301cran est de nulle part et de partout. Baudrillard parle aussi de l\u2019hyperre\u0301alisme des lieux et des cadres de vie fabrique\u0301s sur de tels mode\u0300les. Ce monde plein est-il comparable a\u0300 celui qui s\u2019imposait aux premiers hommes avant me\u0302me qu\u2019ils puissent commencer a\u0300 le comprendre ? Il a fallu l\u2019invention de l\u2019art en griffant des pierres pour que l\u2019homme imagine petit a\u0300 petit son propre destin. En de\u0301plac\u0327ant des lignes de pixels sur l\u2019image, Pierre Cle\u0301ment n\u2019a t-il pas ce me\u0302me souci, au-dela\u0300 de la fascination, de libe\u0301rer a\u0300 nouveau l\u2019illusion. J\u2019aime ce moment la fin d\u2019un montage. Les \u0153uvres s\u2019e\u0301rigent au milieu des outils disperse\u0301s sur le sol, des e\u0301chelles abandonne\u0301es, les fils e\u0301lectriques pendent, des emballages flasques et poussie\u0301reux trai\u0302nent comme des vieux ve\u0302tements dans le de\u0301sordre d\u2019une chambre. Les yeux sont cerne\u0301s, on y croit. La galerie est fatigue\u0301e, de\u0301tendue, bien baise\u0301e. La\u0300, j\u2019e\u0301coute la respiration silencieuse des \u0153uvres, au souvenir d\u2019une remarque faite par le he\u0301ros du film de Cronenberg, The Fly<\/em> : les ordinateurs ne comprennent pas la chair.<\/p>\n
Jean-Franc\u0327ois Dumont<\/strong>. Commissaire ind\u00e9pendant, Un bureau sur l’art contemporain, Directeur de l’ESA des Pyr\u00e9n\u00e9es, membre du comit\u00e9 technique FRAC Aquitaine, Bordeaux.<\/p>\n
1.: Jean Baudrillard, Le crime parfait<\/em>, Galile\u0301e.
\n2.: Jacob von Uexku\u0308ll, Mondes animaux et monde humain<\/em>, Pockett.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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#pierreclement by #ingridluquetgad 2020 EN Pierre Clement doesn\u2019t invent images. He materializes those that already exist. Images lurking on the edge of the visible: we do not see them\u2013 or perhaps we no longer see them\u2013 even though they shape the world we inhabit. In this, he acknowledges a creeping mutation, the effects of which […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"spay_email":"","jetpack_publicize_message":""},"categories":[21],"tags":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_publicize_connections":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/902"}],"collection":[{"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=902"}],"version-history":[{"count":30,"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/902\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1566,"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/902\/revisions\/1566"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=902"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=902"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pierreclement.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=902"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}